Groei en focus: band bruusK blikt terug op OORTWOLK

Een jaar na de start blikken we terug met Simon en Kobe van bruusK: voor hen is OORT veel meer dan een repetitieruimte – het is een plek om te groeien. Hoe groeit een jonge jazzband tijdens zo’n traject? Babette Verbrugghe ging langs bij bruusK in het Pentagon voor een gesprek over OORTWOLK, discipline, dromen en de toekomst.

​

Simon en Kobe! Hoe omschrijven jullie bruusK na Oortwolk? 

Simon: Vóór Oortwolk noemden we onszelf een jong jazzensemble die een blend brengen van fusion, funk, latin en hiphop. Funk hoor je nu minder in de twee nummers die we opnemen, maar live hoor je dat nog wel in onze roots. We hebben een latin nummer geschreven, maar voor wie volop in het latin-wereldje zit, kan het ongewoon klinken. Daar zijn we dus voorzichtig mee. (lacht) En hiphop zit er nog duidelijk in: we hebben geen vocals, maar sommige van onze nummers zouden perfect kunnen dienen als basis om op te rappen.

Kobe: Ons gevoel van harmonie is sterk beïnvloed door jazz, omdat we allemaal luisteren naar jazz en bezig zijn met jazz. Waar improvisatie een belangrijk element van is, in de traditie. Toch is niet alles improvisatie want we werken altijd met een vast thema, en daartussen ruimte voor solo’s en vrije passages.

Simon: We leenden voor één van onze nieuwe tracks bijvoorbeeld elementen uit een nummer van Kosmo Sound, dat we eerder ook coverden. Ezra Collective en Snarky Puppy zijn nog betere vergelijkingspunten: die hebben een gelijkaardige bezetting en sound.

 

​

​

​

​

​

​​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​​​​​​​​​Wat is Oortwolk voor jullie?

Simon: Voor ons was het een richtingaanwijzer. We werden plots resident in ons repetitiekot, wat voor ons voelde als een erkenning. Het gaf de band legitimiteit en een duidelijke focus, omdat we naar de opnames toewerkten. Als zevenkoppige band stonden we samen achter één doel, mét de nodige stress om er het maximale uit te halen. Dat motiveerde enorm.
Voor mij persoonlijk was het waardevol om naar een concreet project toe te werken, met deadlines en duidelijke doelen. Dat deed ons nadenken over ons proces: wat houdt ons tegen om voluit te gaan? Hoe kunnen we sneller vooruitgang maken? Daar heb ik veel uit geleerd.

 

Binnenkort kruipen jullie in de studio, hoe bereid je je hierop voor?

Kobe: Het blijkt een compleet andere manier van muziek maken. Voor een opname moet je gestructureerd en voorbereid zijn. Eens in alle details kunnen duiken maakt het interessant, maar ook uitdagend.

Het opnameproces dwingt je om keuzes te maken: wat wil je vastleggen, en wat wil je vrij laten? Daar een middenweg in vinden was nieuw. Je stelt jezelf de vraag: welke identiteit heeft dit nummer? Live hoeven we die oefening minder te maken, omdat nummers daar vanzelf evolueerden.

​

Simon: We kennen muzikanten die een jaar lang een nummer live spelen en het dan pas opnemen. Misschien zullen wij later ook denken dat we dingen anders hadden moeten vastleggen, maar dat is normaal.

Van trombonist Marius Rabbe van de groep Wet Enough!? kregen we een masterclass. Hun band evolueerde naar meer vastgelegde stukken en minder improviseren. Misschien wordt dat ook ons pad. We staan er alleszins voor open.

​

Kobe: Als dat juist voelt, kan dat inderdaad onze richting zijn. We willen niet zomaar solo’s brengen omdat we niets beters weten te doen. Toegankelijkheid vinden we ook belangrijk: we willen niet enkel jazzliefhebbers aanspreken. De gemiddelde luisteraar zit bijvoorbeeld niet te wachten op een drumsolo van vijf minuten. Zonder onze identiteit te verliezen, natuurlijk. Als je iedereen gelukkig wil maken, krijg je eenheidsworst. We zijn met zeven, dat maakt het soms uitdagend, maar ook boeiend.

​

​

​

​

​

​

​

​

​

 

 

 

 

 

 

 

 

 

​

​

 

 

 

 

 

 

 

 

 

​

 

 

​​​​​Ja, hoe nemen jullie beslissingen met een zevenkoppige band?

Simon: Met zeven mensen heb je veel meningen. Dat is uitdagend tijdens repetities. We nemen beslissingen met een meerderheidsstem, omdat er geen uitgesproken leider is. Soms merken we pas tijdens repetities dat onze ideeën heel sterk verschillen. We schrijven alles samen. Soms neemt iemand een idee van thuis mee, dat we dan samen uitwerken tot een nummer.

​

Kobe: Iedereen brengt zijn eigen invloeden mee, en daardoor hoeven we geen strikte richting te kiezen. Dat maakt onze sound uniek. Het is moderne jazz die we groot en bijna episch opbouwen.

Kobe: Beslissingen nemen is soms moeilijk maar tegelijk onze kracht. Er zijn veel goede ideeën en iedereen luistert goed naar elkaar. Daardoor worden niet alle ideeën uitgevoerd, maar de openheid is groot.

​

Simon: Soms is er chaos en ontbreekt de concentratie. Dat is nog een werkpunt (lacht). We zijn daar door Oortwolk veel in gegroeid. We leren steeds efficiënter en met meer discipline te werken.

​

Kobe: Dat merkten we bijvoorbeeld tijdens de coaching met Marius. We brachten eigen nummers, kregen feedback, en luisterden allemaal samen. Het werd één gesprek waarin we snel vooruitgingen. Dat gaf ons inzicht in hoe waardevol focus is.

​

Simon: Op basis van Marius’ suggesties maakten we nieuwe secties. Heel concrete dingen. Tussendoor leerden we ook nieuwe manieren om naar muziek en compositie te kijken. Hoe gaan wij te werk? Wij organiseren weekends om nummers te schrijven, op te nemen – bijvoorbeeld in Dunk Studio’s – en later af te werken. Soms lopen we vast, omdat we ons eigen werk te veel beginnen te herdenken.

​

Kobe: ... Dan ga je in de details verzanden. Het is oké om te zeggen: dit nummer is klaar. Je kan eeuwig blijven werken, maar een opname geeft je een deadline. Zeker met perfectionisten in de band is dat nodig.

 

Jullie brachten het resultaat in het Pentagon. Hoe waren de reacties van het publiek?
Simon: De mensen die ik achteraf gesproken heb, keken vooral naar de stijl en de composities. We hebben vooral daarop positieve reacties gekregen.

Kobe: En we kregen te horen dat we de covers gerust mochten weglaten. Dat was een groot compliment.

​

​​​​​Waar willen jullie naartoe met bruusK?

Kobe: Binnenkort, op 7 oktober, spelen we in ENTR! Kom zeker kijken.

Simon: In the long term: een volledige setlist van eigen nummers. Hier zijn we de eerste stappen in aan het zetten. De eerste single komt in het voorjaar van 2026. Volg ons daarom zeker op Instagram voor de release​​​​​​

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

​​​